Forte... piano... : il reportage

Avvertenza: quanto segue rivela la trama dell'opera.

L'ultimo spettacolo della rassegna Una poltrona per due, al Piccolo Teatro Don Bosco di Padova, è stato una produzione propria: Forte... piano... di Andrea Nao.

Aperto il sipario, con un clavicembalo in sottofondo, ci troviamo di fronte ad una storica (Giuliana Casadei) che ci introduce nel contesto in cui si svolgono gli eventi, e una vivace esperta d'arte (Margherita Ghisi) che tenta continuamente di fare digressioni sull'architettura dei palazzi della città. I siparietti con le due studiose e la loro compagnia di musicisti si ripeteranno ad ogni cambio di scenografia, chiusi ogni volta dal Fuori! della severa storica.
Siamo nella Padova di fine '600; il giovane Bartolomeo Cristofori (Marco Avventi) si divide tra il lavoro alla bottega del padre Giovanni, noto costruttore e riparatore di strumenti musicali, e lo studio dell'astronomia - la facoltà è stata fondata da pochi anni - con l'amico Nicolò (Denis Varotto). Le conversazioni tra i due si soffermano spesso sulla politica, sui rapporti tra scienza e religione - è passato appena mezzo secolo dal processo a Galileo Galilei, che i satelliti di Giove li aveva osservati proprio da Padova - e sulla donna di cui Bartolomeo è innamorato: Isabella Frimani (Silvia Toniato), figlia di Bernardo (Stefano Giurisato) e Laura (Enrica Ruffatti), nobili affamati di potere, pronti a usare la loro unica figlia femmina per scalare i vertici della Repubblica di Venezia: l'hanno promessa in sposa, difatti, al rampollo Alvise Gracenigo (anch'egli interpretato da Stefano Giurisato).

L'intreccio è perciò il più classico dei triangoli amorosi: l'entusiasmo di Bartolomeo è soffocato dalla differenza di rango sociale, con Isabella che, pur amandolo, nemmeno ipotizza di andare contro le tradizioni della famiglia; a distanza di appena mezzo secolo dal processo a Galileo Galilei già fa fatica, lei devotissima, ad accettare la mentalità scientifica di Bartolomeo - divertente la scena del loro incontro clandestino nel cortile di casa Frimani, con Isabella in estasi di fronte alla bellezza del cielo stellato, Bartolomeo che osserva e pensare che è tutto descrivibile con la matematica! e Isabella ecco, devi sempre rovinare la poesia!
Si avvicina la data del matrimonio tra Isabella e Alvise, e Bartolomeo (ma va'!) viene ufficialmente invitato a suonare il clavicembalo alla cerimonia. Alvise ha la fama di virtuoso dello strumento - è l'ideale per accompagnare nostra figlia, dice la signora Firmani - e Bartolomeo, spinto anche da Nicolò, vuole tentare il tutto per tutto dimostrandosi più bravo di lui.
È lì che gli viene l'idea di modificare il clavicembalo, sostituendo i salterelli con i martelletti, permettendo così di variare l'intensità del suono; per questo il nuovo strumento viene chiamato fortepiano, abbreviazione di clavicembalo con il forte e con il piano. (Anche se in realtà non si tratta più di un clavicembalo; sulla base di esso sarebbe stato costruito l'odierno pianoforte.) È da qui che inizia ad intervenire - è un fuori programma - Francesca Bacchetta, che al fortepiano esegue alcuni brevi pezzi.

Isabella, dopo un vano tentativo di convincere sua madre di non farla sposare Alvise, la notte prima delle nozze giunge di nascosto alla bottega dei Cristofori. Lì Bartolomeo le fa sentire per la prima volta il suono del fortepiano: non solo il brano è stato composto per lei, ma pure lo strumento è stato costruito apposta per lei.
Isabella rimane con il suo amato tutta la notte, la notte più bella della sua vita, come gli dirà appena prima di lasciarlo. Bartolomeo più volte la scongiura di fuggire con lui, ma invano: sul far del giorno, Isabella si affretta per non farsi scoprire dai suoi genitori.

La festa ce la racconta Bartolomeo, di ritorno. Il fortepiano l'ha bruciato: dopo che tutti i presenti erano stati stregati da questa rivoluzionaria sonorità, il vecchio Gracenigo avrebbe voluto comprarlo, e Bartolomeo ha preferito darlo alle fiamme che al padre di colui che gli aveva sottratto l'amata. Bartolomeo ricorda con commozione il momento in cui ha dedicato il suo pezzo ad una donna davvero bella, e Isabella, che era stata triste per tutta la cerimonia, per un attimo lo ha guardato negli occhi.

Il seguito vede Bartolomeo Cristofori alla corte del principe Ferdinando de' Medici. Il fortepiano è ora in auge, e sta di mano in mano sostituendo il clavicembalo. Bartolomeo non avrebbe mai più visto Isabella Gracenigo, e sue notizie gli sarebbero giunte più di dieci anni dopo, tramite Nicolò. E non si sarebbe trattato di notizie buone.
Nicolò, nella scena finale, porta a Bartolomeo un tasto del primo fortepiano, sopravvissuto all'incendio, che Isabella ha sempre conservato.
Prima di togliersi la vita, distrutta dalla disperazione.

La storia, ovviamente, è molto diversa: l'unica cosa vera, a parte l'invenzione dello strumento, è l'invito alla corte fiorentina. Non credo però che Andrea Nao intendesse inscenare uno spettacolo biografico dell'illustre patavino. Si tratta di una commedia ben costruita, divertente quando deve; un progetto, quello della compagnia del Piccolo Teatro, da portare avanti.
Alcune scelte, tuttavia, sono più che discutibili.
Innanzitutto: nei sopra menzionati siparietti con il complesso cameristico, sono spiegati - mimandoli - i meccanismi che producono il suono nel clavicembalo e nel fortepiano. Ma se l'intento è lodevole, il risultato lascia molto a desiderare: le spiegazioni vogliono essere complete, ma non possono essere troppo lunghe dal momento che non siamo a lezione di storia della musica; appaiono di conseguenza affrettate, quasi affannose; dubito che un profano abbia capito veramente come gli strumenti funzionano.
Poi, le discussioni "accademiche" tra Bartolomeo e Nicolò - o Bartolomeo e Isabella: troppo lunghe e ridondanti. Non serviva insistere tanto, che so, per mostrare che Bartolomeo crede che scienza e fede non siano in contrasto (come, del resto, è nella realtà, ndr). Sono meglio caratterizzati, paradossalmente, i personaggi secondari - per esempio Giovanni Cristofori, padre del protagonista - per i quali si lascia il giusto all'intuito dello spettatore.
Ancora, le scene d'amore tra Bartolomeo e Isabella: il copione sembra più adatto al set di un telefilm che a un palcoscenico; non è necessariamente un fatto negativo, ma lo diventa se la recitazione rimane, per l'appunto, teatrale.
Infine, la conclusione. Non dico che io volessi l'happy end - anche se, come Ken Follett in Una fortuna pericolosa, Nao avrebbe potuto inventarsi una morte improvvisa di Alvise - ma quella dedica postuma, a Isabella, del brano che Bartolomeo le aveva composto, mentre il sipario si chiude, francamente fa venire il latte alle ginocchia.

Non so se qualcuno della compagnia leggerà mai questa "recensione" ; se ciò dovesse accadere, spero non la prenda troppo a male: in caso, consideri che io sono un cultore del clavicembalo ;-)

Canzone del giorno: Evanescence - Imaginary.